ヴァン・クライバーンに酔う - 白央篤司の昭和系日記

Van Cliburn

　うーん、目からウロコ！
　辻井伸行さんの快挙で一躍日本でも知名度が上がった、ヴァン・クライバーン・コンクール。その名が冠されたクライバーンは、クラシックファンの間では有名人だけれど、一般的には殆ど知られていないピアニストだったと思う。

　そんな彼の演奏に「YouTube」でバッタリ出会ったんですが……これが素晴らしくて、素晴らしくて。
　アーヴィング・バーリン（『ホワイト・クリスマス』の作者）の名曲、『The song is ended』を思い出す。その歌詞 “the song is ended, but the melody lingers on” （曲は終わってもメロディが心に消えない……）を地でいってるかのように、頭から彼の音楽が離れていかない。
　なんという美しい音の響き、そしてニュアンスに富んだ音色だろう！
　リスト編曲のシューマンの『献呈』を弾いているが……奏でている、という表現のほうがふさわしい。途中からはじまっているが、まあ聴いてみてほしい。

　埋め込み無効でした、ごめんね。
http://www.youtube.com/watch?v=NQOi1ehF754&feature=related

　ピアニストの中村紘子氏は、彼の演奏を著書でこう評している。
「夢見るような瑞々しいロマンティシズム、攻撃なところの一切感じられないナイーヴさ、一抹の哀愁、極めて自然な音楽の運び方」（『チャイコフスキーコンクール』　1988）

　まったくもって、この演奏の批評としてもピッタリじゃないだろうか。
　そう、ナイーヴ！　まさに言いえて妙だ。これもともと歌曲なんですね。「君はわが心、わがたましい！」という熱い愛の歌。名ソプラノ、ジェシー・ノーマンがよく取り上げるレパートリーのひとつ。彼女はあのスケールと迫力で、愛の激情をいつも高らかに歌い上げてくる。
　そういう曲だと、私は思い込んでいた。しかしこのクライバーンの演奏はどーだろう。激情というよりはひそやかな慕情、しかしウジウジしたところは感じさせない、清らかな思慕といった趣き。リスト特有の技巧的なフレーズまでもが飾りではなく、静かにほとばしる愛の心を表現しているかのように思えてくる
（まあ、ミスタッチが気になりますが、この方そういうところにあんまりこだわらないようなんですね。他の演奏でも結構目立つ。日本人はとってもミスタッチにうるさい民族なので、気に入らない人は多いかもしれない）
　

　ヴァン・クライバーン（1934〜）。
　戦後のアメリカが生んだスーパースター。冷戦時代のソ連が主催したチャイコフスキーコンクールで圧倒的な成績で優勝、ロシア人は熱狂的に彼の演奏、そして人柄を愛したという。
　当時アメリカは宇宙航空研究で大きくソ連に水をあけられ、劣等感を味わっていた。そこにスペシャル級の「一矢を報いた」彼の大手柄に、国はそりゃあもう大騒ぎ、大フィーバーになったんだそうだ。
　しかし突然の大人気とハードスケジュールに、彼の精神は次第に荒廃してゆき……という、映画のような人生を送った人なんですね。そのへんは先の『チャイコフスキー・コンクール』に詳しい。中村さんはヴァンの、日本流にいうと妹弟子にあたる。ロシア人のロジーナ・レヴィンというジュリアード音楽院の名教授が、ふたりの｢おっしょさん｣なのだ）。

　（凱旋記念パレードの模様。ニューヨークの五番街は紙吹雪で埋め尽くされたという）

　先の本を読んだのは中学生だったけれど、「そーんなすごいピアニスト、さっそく聴かなきゃ！」と私は即レコード屋に走った。名盤と名高い、当時ベストセラーになったというチャイコフスキーの協奏曲を聴いてみたが……まあ理由は飛ばして、好きになれなかった。さして感激もしなかった。
　しかし「判断を急ぐな」というのは本当ですね、ロシアン・ピアニズムの精華ともいうべき「ヴェルベットのようになめらかなレガート」とは、このクライバーンの演奏のようなことをいうんだろうな。ああ……なんと20年も彼の判断を間違っていたとは。くっそう。
　

○付記

　唐突ですが、マルタ・アルゲリッチの素晴らしい演奏も紹介しておきたい。1980年ショパンコンクールでの記念演奏。このときが有名な、イーヴォ・ポゴレリチの落選の回。シューマンの『子供の情景』から1曲目の『知らない国々』を弾いているが、こんなに美しいピアノの音の響きを聴けることは少ない。